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Rob Zombie: El muerto viviente más talentoso

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Cuando piensas en zombies seguramente viene a tu mente la espantosa imagen de un muerto viviente en estado de descomposición, capaz de devorar tu cerebro o todo tu cuerpo con la misma voracidad de una bestia rabiosa. Sin embargo, difícilmente te imaginarías a un músico y cineasta con barba, pelo largo y tatuajes por todas partes que le definen a simple vista.

Este personaje existe y se llama Rob Zombie, cantante de heavy metal que debutó con la banda White Zombie (nombre inspirado en la película de Bela Lugosi de 1932) y cuyas canciones aparecen en varias películas de las últimas dos décadas. Además, Rob es también uno de los directores más peculiares del cine actual.

Rob Zombie nació con el nombre Robert Bartleh Cummings, el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts. Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la carretera, donde ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, el cine western y los cómics de fantasía. Esto probablemente lo ayudó a definir sus gustos musicales, pues ha sido por mucho tiempo fanático de Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath y muchos otros. Los estilos de estos músicos han seguido siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.

Rob abandonó los estudios a temprana edad para perseguir sus ideas artísticas y comenzó a trabajar como técnico de Pee Wee’s Playhouse, período en el que conoció a la que sería su futura compañera de banda en White Zombie, Sean Yseult. En 1996, Rob colaboró con su ídolo Alice Cooper en la canción ‘Hands of Death (Burn Baby Burn)’, el primero de sus trabajos fuera de su banda. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal.

Rob Zombie formó su propia banda como solista en 1998, la cual sigue vigente hasta la fecha.

Con una filmografía cargada de violencia y sangre derramada escena tras escena, Rob Zombie se ha convertido en un director de culto de películas de terror como House of 1000 Corpses’ con la que debutó como cineasta en 2003; The Devil’s Rejects’ la secuela con la que mostró un estilo diferente en 2005, pues mientras su primera película era cómica y extravagante a la vez, esta era más oscura, seria y áspera al estilo western o road movie.

En el 2007 colaboró en Grindhouse’ de los reconocidos Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos avances, llamado Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación de Udo Kier, Sybil Danning y Nicolas Cage, quien participó gratis como un favor. Además, ese mismo año fue el encargado de dirigir el remake del clásico de terror Halloween, recaudando más de 80 millones de dólares en taquilla y asegurando su dirección en la secuela de 2009.

En 2014, lanzó con gran éxito la grabación en vivo de dos de sus conciertos filmados durante dos frenéticas noches en Texas. Todo un espectáculo visual y musical con un despliegue de robots animatrónicos, pirotecnia y pantallas LED gigantes combinadas con la música del grupo de Zombie: John 5, Piggy D. y Ginger Fish.

Ahora que ya conoces a este talentoso zombie, visita Claro Música y no te pierdas de sus explosivas canciones.

 

 

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Los misterios de Agustín Lara “El Flaco de Oro”

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Agustín Lara es uno de los mejores compositores que México ha dado al mundo. Entre sus canciones más populares se encuentran: María bonita, Solamente una vez, Veracruz, Rosa y muchas más que por supuesto puedes escuchar a través de tu app Claro música.

El Inmortal Flaco de Oro - Agustín Lara
El Inmortal Flaco de Oro – Agustín Lara

Sin embargo, existen algunos misterios que rodean a Carlos Fausto, como su nombre: Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino ¿qué tal?, pero si ya lo sabías te presentamos algunos datos enigmáticos del músico:

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Sting: un ‘aguijonazo’ de inagotable talento

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Hablar de Sting es hablar de un icono musical. Tan relevante por su etapa con The Police como por su ecléctica carrera en solitario. Este músico en constante renovación, activista comprometido y figura emblemática de la escena musical, cumple 66 años el día de hoy, por lo que hacemos un recorrido por su interesante trayectoria.

The Police - The Police
Al finalizar el ‘Synchronicity tour’ en marzo de 1984 los integrantes de The Police decidieron tomar diferentes caminos.

Gordon Matthew Thomas Sumner (su nombre real) nació el 02 de octubre de 1951 en Wallslend, Inglaterra. Con apenas 8 años de edad, comenzó a dar muestras de un gran talento musical tras encontrarse con la guitarra vieja de un tío, con la que tocaba sus propias composiciones.

Sting (que en inglés significa aguijón), fue apodado así cuando tras tocar con una camiseta a rayas negras y amarillas que recordaba a las abejas. En sus inicios, el músico participaba en conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran, hasta 1976 en que fundó The Police, la banda que lo lanzaría a la fama con exitosos sencillos como ‘Every Little Thing She Does Is Magic’, ‘Roxane’, ‘Don’t stand so closet to me’, ‘De Do Do Do, De Da Da Da’, entre muchos más.

Outlandos d'Amour fue el primer álbum de The Police.
Outlandos d’Amour fue el primer álbum de The Police.

En 1985, tras la disolución de The Police, Sting lanzaría su carrera como solista con su primer álbum en solitario The Dream of the Blue Turtles, que se convertiría en triple platino con tan sólo un año en el mercado, y el cual marcaría la pauta del éxito del músico, quien a través de los años ha grabado otros 20 álbumes que lo han mantenido en el gusto popular y de las críticas gracias a la calidad de su trabajo y a su constante renovación musical.

Sting - The Dream Of The Blue Turtles
Sting – The Dream Of The Blue Turtles

Tras una trayectoria plagada de premios como los Grammy, Billboard Music Awards y Brit Awards, por mencionar sólo algunos, Sting fue galardonado hace sólo unos meses con el máximo premio que la industria musical pueda ofrecer: el Premio Polar, considerado como el Nobel de la música, gracias a su constante experimentación de sonidos y géneros, además de renovar una y otra vez el compromiso de calidad con el público que lo sigue desde The Police. Tras recibir este honor, Sting donó el importe del premio (106 mil euros) al proyecto Songlines, creado para fomentar la integración de los refugiados a través de la música, demostrando la faceta activista que también lo caracteriza.

Para que festejes el cumpleaños del mítico y multipremiado Sting, no te pierdas de sus más grandes éxitos a través de Claro música aquío si lo prefieres en The Police da clic en este otro enlace.

Música

Aleks Syntek y su talento desde Chiquilladas

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El cantautor mexicano, que se diera a conocer siendo niño participando en el exitoso programa de televisión ‘Chiquilladas’ a inicio de los años 80’s, y que fuera catalogado como un genio de la música con tan sólo 17 años de edad tras incursionar con éxito en la producción musical, está festejando su cumpleaños 48, y por eso, repasamos los puntos más importantes de su carrera, así como una que otra curiosidad.

Los inicios del genio.

Raúl Alejandro Escajadillo (su nombre real) comenzó su carrera profesional en comerciales y programas infantiles en la década de los 70´s, alcanzando el reconocimiento popular con ´Chiquilladas’ el programa ochentero en el que, al lado de otros niños como Lucero, Anahí, Ginny Hoffman y Carlos Espejel, realizaba sketches, musicales, parodias e imitaciones de los famosos de aquel momento.

y así, llena de magia, fue mi singular niñez #aleksconunicef @unicefmexico #chiquilladas

Posted by Aleks Syntek on Friday, August 26, 2016

Aleks, el músico ‘sin teclado’.

Tras dejar ‘Chiquilladas’, decide enfocarse en su verdadera pasión: la música, trabajando como asistente y programador en estudios de grabación musical. El nombre de este músico autodidacta  guarda una anécdota graciosa, pues al no contar con el dinero suficiente para comprar un teclado, instrumento que terminaría siendo el distintivo del cantautor, comenzó a pedir el apoyo económico de sus amigos, quienes terminaron apodándolo ‘el SIN TEClado’, dando origen al nombre artístico con el que lo reconocemos actualmente y con el que se lanzó al mercado musical con su proyecto ‘Aleks Syntek y la Gente Normal’, agrupación que a lo largo de su historia contó con importantes colaboraciones, como Sabo Romo de Caifanes y Ray Manzarek, tecladista de The Doors.

Compartiendo el talento.

A lo largo de su carrera y gracias a su innegable talento, Syntek ha tenido la oportunidad de compartir el escenario musical con figuras como Duran Duran, Kylie Minogue, Miguel Bosé, Juan Gabriel, Plácido Domingo, Ana Torroja y Armando Manzanero, por mencionar sólo algunos. Cabe mencionar que la obra del músico no se centra únicamente en el pop y el rock, pues también ha compuesto música instrumental para películas y cortometrajes con exitosos resultados comerciales y una nominación a Mejor Composición Original en los premios Ariel de 1999 con su canción ‘Sexo, Pudor y Lágrimas’ para la película del mismo nombre.

Aleks Syntek - Sexo, pudor y lágrimas

Las canciones y los premios no se detienen.

Más fuerte de lo que pensaba, El camino, Tú necesitas, De noche en la ciudad, Bendito tu corazón, Te soñé, Duele el amor, y muchos sencillos exitosos más son prueba de la inagotable creatividad de Aleks Syntek, la cual lo ha hecho merecedor de múltiples premios y reconocimientos en la industria musical como numerosos discos de Oro y Platino, tres Billboard Awards, un Latin Grammy, varias nominaciones al Grammy Latino y MTV Latino, además de otros premios especiales como The Honor Composer Achievement Award y The Music Legacy Award, que entrega la SESAC American Society of Composers (Sociedad Norte Americana de Compositores).

Si todo esto no te convenció de la genialidad de Aleks Syntek, visita Claro música y escucha su más reciente álbum Transátlantico. Seguro te llevas una muy grata sorpresa con todas las colaboraciones que incluye.

Aleks Syntek - Transatlántico
Aleks Syntek – Transatlántico

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Tin Tan: el comediante que era pura música

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 ‘Los muchachos me dicen Tin Tan, porque en mí todo es música’, solía decir Germán Valdés, y para quienes hemos tenido la fortuna de ver su trabajo, entendemos que no es simplemente una frase al azar. El comediante que comenzó su carrera cinematográfica a inicios de la década de los 40, y terminó consagrándose en la cima del cine mexicano, poseía una magia innegable ante la cámara.

El 19 de septiembre recordamos el nacimiento de esta mítica figura de la época del cine de oro nacional, y festejamos la ocasión haciendo un recorrido por los aspectos generales de su fantástica vida:

1. Origen y familia. Germán Valdés fue el segundo hijo de nueve, y quizá uno de los datos más conocidos es que es hermano de otros grandes talentos que la familia Valdés aportó al mundo de la televisión, como Manuel El loco Valdés y Ramón Valdés, quien diera vida por muchos años a ‘Don Ramón’ en la serie de El Chavo del 8. El actor nació en la Ciudad de México, aunque gran parte de su vida la pasó en la frontera con Estados Unidos debido al trabajo de su padre, quien era un agente aduanal. Gracias a la influencia del choque cultural entre mexicanos y estadounidenses, Germán Valdés se consagró con el papel del Pachuco de Oro.

2. Éxito profesional y fama. En total, fueron 105 películas en las que participó Tin Tan. Dentro de las cintas de mayor éxito que realizó el comediante figuran Calabacitas tiernas, El rey del barrio, El hijo desobediente, La marca del zorrillo, Las aventuras de Pito Pérez, El Ceniciento, El bello durmiente y la divertidísima Mátenme porque me muero. Su talento lo llevó y consagró en la cima del cine mexicano, llevándolo a trabajar con las principales personalidades de aquella época como Tongolele, Rosita Quintana, Vitola y Silvia Pinal. Aunque inició ganando poco, Tin Tan llegó a recibir hasta 100,000 dólares extras al año por enviar sus películas a otros países, por lo que podía darse el lujo de hacer viajes repentinos a Europa, comprar un Cadillac cada año y pasear en su yate.

3. Legado. Además de sus películas, aún podemos disfrutar del trabajo del también llamado El rey del barrio a través de sus doblajes, siendo uno de los más recordados el del oso Baloo en ‘El libro de la Selva’ de Disney en 1967. Tin Tan se puede escuchar también en el personaje de O’Malley en Los Aristogatos de 1970 y en la voz del pequeño Juan en Robin Hood. En la escena musical, su grabación más famosa es la canción «Bonita», de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. Hace algunos años, su hija Rosalía Valdés recopiló a través del documental Tin Tan a 40 años los momentos más memorables de su padre.

Si quieres divertirte con las grabaciones musicales de este gran artista, no dejes de visitar Claro música. Además, da un cercano seguimiento a la compleja trayectoria del inolvidable Pachuco de Oro a través del documental Ni muy muy, ni tan tan…Simplemente Tin Tan, disponible en Claro video aquí.