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Las mejores películas de Anne Hathaway

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Anne Hathaway es una de nuestras actrices favoritas de los últimos tiempos. Desde su debut en la película para televisión Get Real, en 1999, nos ha demostrado que es una extraordinaria actriz; además de una persona de gran corazón que siempre se preocupa por las causas sociales.

Este 12 de noviembre la actriz neoyorkina está llegando a su cumpleaños número 36, así que no nos queda más que felicitarla y celebrar con un buen maratón de sus mejores películas:

El diario de una princesa (2001)

Anne Hathaway tenía 19 años cuando debutó en la pantalla grande para interpretar a Mia Thermopolis, una introvertida adolescente que vive con su madre en San Francisco. Su vida se transforma totalmente cuando descubre que por sus venas corre sangre de la realeza, y entonces debe aprender a comportarse como una princesa con la ayuda de su estricta abuela.

El diablo viste a la moda (2006)

Anne Hathaway y Meryl Streep realizaron en esta cinta de David Frankel una de las mejores mancuernas cinematográficas que se hayan visto durante los últimos años en el género de comedia dramática. Todos nos pusimos en los zapatos de Andy Sachs (Hathaway), la aspirante a periodista que debe trabajar bajo las órdenes de la despiadada Miranda Priestly (Streep) en la prestigiosa revista de moda Runway. La cinta está inspirada en la novela homónima de Lauren Weisberger, quien trabajó como ayudante de Anna Wintour, jefa de redacción de Vogue.

Guerra de novias (2009)

Kate Hudson y Anne Hathaway se hicieron amigas y rivales en esta comedia romántica que nos demuestra lo que sucede cuando la boda de dos mejores amigas tiene pactada la misma fecha. Las actrices nos regalan divertidas escenas en las que compiten a muerte por tener la mejor celebración y dejar sin invitados a la otra; aunque solo una de ellas ganará cuando se case con su verdadero amor.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

En el 2010 Tim Burton invitó a Anne Hathaway a unirse a su fantástica adaptación cinematográfica de la famosa obra de Lewis Carroll en el papel de Mirana, la reina Blanca, personaje que no aparece en la historia original; pero, que aporta interesantes datos como los ingredientes de la poción que le devuelve a Alicia su estatura normal. Hathaway compartió elenco con excelentes actores como Mia Wasikowska, Crispin Glover, y por supuesto, Johnny Deep y Helena Bonham Carter, expareja de Burton.

Batman: el caballero de la noche asciende (2012)

Todo fanático del Hombre Murciélago quedó más que enamorado de Anne Hathaway luego de verla usar el entallado traje negro de piel de Catwoman, y sobre todo por su extraordinaria interpretación. La actriz confesó que encarnar a la compañera de Batman ha sido uno de los retos más complicados a los que se ha enfrentado en su trayectoria actoral, pues tuvo que someterse a estrictas sesiones de ejercicio y danza. También dijo que su mayor inspiración fue Hedy Lamarr, actriz e inventora de la tecnología que derivó en el WiFi.

Los miserables (2012)

En el 2013, Anne Hathaway se ganó una estatuilla dorada en los Premios Oscar por la impactante interpretación que logró en la cinta musical Los Miserables de Tom Hooper, basada en la famosa novela de Victor Hugo. La actriz interpretó a Fantine, una joven huérfana que reside en París y que queda embarazada de un hombre rico que después la abandona. Poco a poco su vida comienza a decaer aunque el amor por su hija la transforma en una guerrera.

Interestellar (2014)

Hathaway le dio un giro importante a su carrera en este drama espacial del afamado director Christopher Nolan. Este título aborda el viaje de dos astronautas a través de un agujero negro para asegurar la supervivencia de la raza humana en otro planeta. Anne interpreta a la científica Amelia, y Matthew McConaughey a Joseph Cooper, un exingeniero de la NASA a quien le es encomendada la misión en el espacio.

Ocean’s 8 (2018)

Si te gustó la cinta Ocean’s Eleven que en el 2001 protagonizó George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts, debes darle una oportunidad a este spin-off femenino en el que 8 inteligentes e intrépidas chicas planean un gran robo. Anne Hathaway es una de ellas. Comparte cámaras con Sarah Paulson, Sandra Bullock, Cate Blanchett, y Rihanna.

Ahora que ya recordaste por qué adoras tanto a Anne Hathaway, qué te parece entrar a Claro video y ver todas estas cintas. ¡Sí, todas están en el catálogo!

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Personajes que convirtieron a Winona Ryder en nuestro crush de los noventa

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Todo cinéfilo que aprecie la década de los noventa va a coincidir en una cosa: Winona Ryder fue uno de sus grandes crush en la pantalla, gracias a las cintas que protagonizó junto a grandes actores y, sobre todo, junto a excelentes directores como Tim Burton, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

Este 29 de octubre la actriz nacida en Minnesota, Estados Unidos, está cumpliendo años, es por eso que vamos a recordar las interpretaciones más entrañables que marcaron los años dorados de su trayectoria actoral:

Kim Boggs – El joven manos de tijera (1990)

En 1990, Winona se desprendió de la compañía del excéntrico bio exorcista que dos años atrás la había acompañado en Beetlejuice, para adornar la pantalla junto a otro extraño pero noble personaje con manos de tijera del que todos nos encariñamos.

Ya han pasado casi 3 décadas desde ese entonces y aún no hemos podido superar la belleza angelical que Winona reflejó en la pantalla; belleza que resaltaba mucho más en las escenas junto a Edward. En especial esa en la que Kim sale a contemplar el ángel de hielo que Edward estaba esculpiendo en la entrada.

Mina Harker – Drácula, de Bram Stoker (1992)

Dos años después de haber incursionado con éxito en el universo de Tim Burton, Winona Ryder se puso el reto de hacer posible la versión cinematográfica del clásico de Bram Stoker. Así es, la actriz no solo realizó una de sus interpretaciones más sobresalientes en la pantalla, sino que fue gracias a ella que todos pudimos disfrutar de la cinta por completo.

La entonces actriz de 19 años tuvo el valor de pararse frente al prestigioso Francis Ford Coppola, que ya tenía en su haber filmográfico la saga de El padrino, para proponerle la dirección de la cinta, y no solo eso, también le dijo que Keanu Reeves y Gary Oldman debían aparecer en el elenco.

Winona Ryder preparó su propio terreno para despuntar aún más su carrera, y pese a las malas anécdotas que hoy en día pudiera contar sobre la experiencia de grabar junto a Coppola y Oldman, logró cautivar totalmente a la audiencia con la sublime combinación de romance y erotismo que su personaje le impregnó a la pantalla.

May Welland – La edad de la inocencia (1993)

Winona volvió a esconder sus demonios internos para interpretar a May Welland en la adaptación cinematográfica de la novela La edad de la inocencia que Martin Scorsese estrenó en 1993, cuya trama narra los infortunios de un triángulo amoroso que surge en una familia adinerada de Nueva York en 1870.

May es una hermosa, bondadosa y educada joven que pertenece a una de las familias más acaudaladas de Estados Unidos. Acaba de contraer matrimonio con un ilustre abogado que se siente atraído hacia la oveja negra de la familia de May, es decir la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer).

Jo march – mujercitas (1994)

Luego de aparecer en dos cintas que aumentaron aún más a su séquito de seguidores (Reality Bites y La casa de los espíritus) Winona tuvo otro gran acierto al aceptar el papel de Jo en la aclamada adaptación cinematográfica de la novela de Louisa May que se estrenó en 1994.

El público quedó tan enamorado del espíritu rebelde y soñador que Winona Ryder le dio a su personaje, que incluso fue merecedora de una nominación a los premios Oscar por Mejor actriz.

Susanna Kaysen – Inocencia interrumpida (1999)

En 1999, la actriz estadounidense ya era una de las joyas más brillantes de Hollywood. Su rostro era protagonista de excelentes películas, y sobre todo de los sueños de todo cinéfilo, pues su belleza era simplemente indiscutible, aunque apareciera en la pantalla con un look desfachatado y una personalidad desequilibrada, justo como lo hizo en Inocencia interrumpida.

Ryder se inmortalizó en nuestra memoria como Susanna Kaysen, una chica que llega al hospital psiquiátrico como víctima de un trastorno de personalidad. Ahí conoce a la sociópata Lisa Rowe, interpretada de manera extraordinaria e inolvidable por Angelina Jolie.

Entra a Claro video y sigue festejando el cumpleaños de esta extraordinaria actriz.

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Lo que no sabías de Alicia en el País de las Maravillas

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La novela Alicia en el País de las Maravillas fue escrita por Lewis Carrol y publicada en 1865. La historia ha sido popular entre chicos y grandes; a pesar de que ya han pasado bastantes años, los más pequeños de la casa conocen la historia gracias a las múltiples adaptaciones cinematográficas que existen en el mercado, siendo Cecil Hepworth el primero en llevarla a la pantalla grande. Después de él, una serie de productores y directores que le han dado vida a la pequeña niña del libro, dentro de los que destacan Walt Disney y Tim Burton. Este último impresionó a los cinéfilos en 2010 con una representación del libro muy a su estilo y con los toques fantasiosos que lo caracterizan. Si quieres conocer más a fondo los misterios que se encuentran dentro de esta película, debes continuar leyendo estos datos que seguro no conocías.

1.- La actriz Emmy Rossum estuvo considerada para interpretar el papel de La Reina Blanca, pero a Tim Burton le pareció que tenía un aspecto demasiado jovial. Tal vez lo que buscada era un rostro que combinara la madurez y la belleza como el de Anne Hathaway.

2.- Ya que hablamos de Anne Hathaway, a ella le fue ofrecido el personaje principal (Alicia) pero se negó a realizarlo porque a su parecer era muy similar a otros que ya había interpretado.

3.- A escasos minutos de dar inicio la película, aparece la escena de una luna resplandeciente. Lo curioso aquí es que se puede percibir la cara del gato de Cheshire. Si no lo has notado, presta atención.

4.- En la escena en la que La Sota de Corazones entra a donde El Sombrerero está haciendo sombreros (¿qué más?), a los costados de la puerta hay dos cuadros con imágenes de dos personajes emblemáticos de los libros: uno de ellos es la Tortuga Artificial de Alicia en el País de las Maravillas y la otra es la morsa de Alicia a través del espejo.

5.- El personaje de El Sombrerero tuvo modificaciones digitales en postproducción para intensificar los colores del vestuario y maquillaje.

6.- A pesar de que la actriz Helena Bonham Carter pasaba 3 horas en maquillaje y peinado para lograr caracterizar al personaje de La Reina Roja, también tuvo ayuda de la tecnología que terminó por modificar el tamaño de la enorme cabeza.

7.- Para el esbozo de la cara de la Oruga Absolem, los animadores tomaron como referencia las características físicas del actor Alan Rickman, quien le dio voz al personaje. Además, las alas son inspiración de las mariposas monarcas.

8.- El moño que porta El Sombrerero tiene como diseño un patrón de calaveras que simulan la cabeza de Jack Skellington, ¿te habías dado cuenta?

9.- Crispin Glover, quien interpretó a La Sota de Corazones, tuvo que utilizar un traje verde que le cubría del cuello hasta los pies y zancos para que el personaje pudiera ser recreado de forma digital, ya que en la cinta éste mide 2.28 metros.

10.- Amanda Seyfried y Lindsay Lohan compitieron para quedarse con el personaje de Alicia, pero la ganadora fue Mia Wasikowska. ¿Crees los productores hicieron una buena elección?

Después de haber leído estos datos prestarás más atención en los detalles de la película. Si no lo crees, compruébalo haciendo clic en Claro video donde encontrarás esta y otras grandes producciones de Tim Burton.

 

 

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Frankenweenie y el miedo a la pérdida

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Ni los payasos, las arañas, la oscuridad o ir al dentista: el miedo más grande de un niño siempre será perder a su mascota, pues representa el primer vínculo de amistad que tendrá en la vida. Seguramente en estos momentos estás recordando al compañero que te vio crecer y al que un día tuviste que decir adiós.

En 2012, Tim Burton nos llevó por un viaje de nostalgia en blanco y negro con Frankenweenie, una película animada con la técnica stop motion en la que nos presenta a Víctor Frankenstein, un niño que se obsesiona con resucitar a su perro Sparky que murió atropellado.

Víctor es un amante de la ciencia, así que un día decide imitar un experimento de su clase y logra devolverle la vida a su perro, al estilo del monstruo Frankenstein. Víctor esconde a Sparky, pero logra escapar y ser visto por Edgar Gore, un compañero de clase que lo chantajea para que le enseñe a resucitar animales.

Víctor y Edgar experimentan con un pez, al que logran resucitar, sin embargo algo sale mal, y el animal se hace invisible. Orgulloso del resultado, Edgar le presume el experimento a Toshiaki y Bob, dos chicos que harán todo lo posible por descubrir la técnica e imitarla para ganar en la feria de ciencia.

Las cosas se salen de control y pronto todos los compañeros de Víctor conocen el secreto, así que deciden experimentar también y resucitan animales que se convierten en horribles monstruos que atacan a la gente.

A pesar de basarse en una historia muy simple, Frankenweenie tiene muchas razones para ser una de nuestras películas favoritas. La primera de ellas es simplemente por el hecho de recordarnos a nuestra primera mascota y el montón de travesuras que hicimos a su lado.

Otra de las razones que definitivamente te harán adorar esta película es que el pequeño Víctor tiene una enorme similitud al protagonista de la película El cadáver de la novia, también de Burton. Es inevitable pensar que el pequeño Víctor Frankenstein es la versión infantil de Víctor Van Dort, quien también tenía un perro.

Tim Burton confesó en una ocasión que el simpático perro que aparece en sus películas, incluyendo a la fantasmagórica mascota de Jack Skeleton, está inspirado en un perro callejero con el que se encariñó demasiado, pues sabía que tenía una enfermedad y que pronto moriría.

Así es, Burton inmortalizó a su fugaz compañero perruno en sus películas, convirtiéndolo en un personaje entrañable con el que todos recordamos el amor que sólo una mascota nos puede dar. De esa manera decidió darle vida por siempre.

Antes de que derrames una lagrimita te invitamos a ver Frankenweenie por Claro video, así como otros extraordinarios títulos de Tim Burton.

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10 películas del extraño y genial mundo de Tim Burton

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Con unos personajes inolvidables y un estilo estético inconfundible, Tim Burton ha sabido ganarse al público cinéfilo a lo largo de todos estos años y por eso, queremos celebrar su carrera haciendo un repaso por 10 de sus películas más emblemáticas.

1. El joven manos de tijera

Considerada como la película más personal de Burton, esta cinta marcó una de las relaciones profesionales más icónicas de Hollywood: la del director con Johnny Depp. El extraño guion le dio a Burton la oportunidad de lucir ese oscuro toque que se ha convertido en su firma dentro del séptimo arte. En la historia, Edward parece un joven normal pero en realidad es la creación de un inventor que muere antes de terminarlo, dejándolo con tijeras en lugar de manos. Después de ser adoptado por una típica familia de los suburbios, el peculiar protagonista debe superar todo tipo de pruebas…incluso enamorarse.

2. Batman

Esta versión de Batman no fue sólo una de las películas más taquilleras en su momento, sino que fue un punto crucial en la historia del héroe de Ciudad Gótica, y es que Burton llegó a imprimirle una oscuridad que hasta el entonces optimista y hasta cómico personaje no tenía. Inspirada en las novelas gráficas de Frank Miller y Alan Moore, la historia sigue las aventuras de Bruce Wayne (Michael Keaton) un multimillonario filántropo que por las noches se convierte en Batman, el héroe que protege a su ciudad de la maldad de los villanos como el Guasón (Jack Nicholson). Todo un clásico.

3. Ed Wood

El estilo de Burton se inspira en ciertos elementos de corrientes góticas y expresionismo alemán. Ed Wood es un homenaje a estas inspiraciones. La cinta retrata la vida de Ed Wood Jr., un director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto considerado como ‘el peor de la historia’. Acompañado de las actuaciones estelares de Patricia Arquette y Bill Murray, Depp trabaja una vez más con Burton para entregar una de sus mejores interpretaciones.

4. Sweeney Todd

Acreedora de importantes nominaciones y premios del cine, esta adaptación de un musical de Broadway es protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter, personajes que narran la desgracia de Benjamin Barker, un hombre que tras ser encarcelado injustamente regresa a Londres en busca de venganza. Bajo el nombre Sweeney Todd, se convierte en barbero y asesino con la ayuda de Neils Lovett, la dueña de una taberna que prepara pasteles dándole un propósito bastante original a los cadáveres de las víctimas de Todd.

5. FrankenWeenie

Esta película animada cuenta la historia de Víctor, un niño que tras la muerte de su amado perro decide revivirlo con el poder de la electricidad. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase lo hacen traer a la vida a sus difuntas mascotas y las criaturas comienzan a salirse de control. Esta cinta es una de las pruebas más contundentes del definido estilo de Burton, que siempre está jugando con elementos góticos y tonos sombríos, pero también con personajes tiernos y vulnerables, dando como resultado cintas entrañables.

6. El Gran Pez

Edward Bloom fue un vendedor de puerta en puerta que ahora se encuentra en su lecho de muerte. Después de años sin verse, su hijo Will intentará reparar su fracturada relación, mientras su moribundo padre le cuenta una serie de extrañas y fantásticas historias sobre su extraordinaria vida. Con destacadas secuencias visuales, El gran pez ocupa un lugar especial para Burton, quien comenzó a rodarla justo después de la muerte de sus propios padres.

7. Sombras tenebrosas

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible dando lugar a divertidas aventuras.

8. Alicia en el País de las maravillas

La singular versión de Burton de este clásico de la literatura y el cine nos cuenta la historia de Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, que estando a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio que no desea, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino. De nuevo Depp colabora con el director interpretando al Sombrero Loco.

9. Charlie y la Fábrica de Chocolate

Esta es la historia de un excéntrico chocolatero, Willy Wonka (Johnny Depp), y Charlie Highmore (Freddie Highmore), un niño de buen corazón que proviene de una familia pobre que vive a la sombra de la extraordinaria fábrica de Wonka. El largo aislamiento de su propia familia es la razón por la que Willy decide lanzar un concurso mundial para que todos aquellos que hayan encontrado los cinco billetes dorados en los envoltorios de los chocolates puedan pasar un día en la magnífica fábrica de golosinas. Una vez dentro, tendrán la oportunidad de descubrir todos sus secretos.

10. Miss Peregrine y los niños peculiares

Jacob (Asa Butterfield), es un chico de 16 años con problemas para relacionarse y muy unido a su abuelo. Después de sufrir una tragedia familiar y con la intención de saber más sobre el pasado y las disparatadas historias de su abuelo, convence a sus padres para dirigirse a la costa de Gales y buscar el hogar para niños especiales de Miss Peregrine, de los que tanto le han hablado. En esta película, Tim vuelve a trabajar con Eva Green, quien ofrece una actuación igual de buena que el trabajo de su director.

No olvides que puedes disfrutar de todas estas películas a través de Claro Video, así que, ¿qué estás esperando para entrar?