main

Música

5 canciones que revelaron la vida de John Lennon mucho mejor que cualquier biografía

Walls_Bridges_1974_Gruen_JohnLennon-home-slider-min-960x538.jpg

Hablar sobre John Lennon es referirnos a una de las figuras más emblemáticas de la música. Ya han pasado casi 40 años desde su fatal asesinato, y los mitos no dejan de surgir. Biografías van y vienen, algunas sumamente polémicas como la que escribió Albert Golman a finales de los ochenta en la que revelaba aspectos que desmentían totalmente la imagen que todos nos hicimos sobre él.

No importa cuántas versiones de John Lennon nos hagan saber, las letras de sus canciones siempre serán el testigo más fiel de aquello que inundaba su mente. Es por eso que para conmemorar el natalicio del exbeatle elegimos 5 canciones clave que nos revelaron mucho más sobre él que cualquier biografía:

‘Mother’

De todo el repertorio musical que salió del puño y letra de John Lennon esta canción es probablemente una de las más reveladoras en cuanto a sus primeros años de vida, pues describe en pocas líneas todo el dolor que el músico llevaba consigo al recordar que desde los dos años se convirtió en una carga para sus padres, quienes en ese momento se encontraban enfrentando una separación.

La canción también menciona a su padre, el marino Alfred Lennon, quien prefirió atender sus deberes militares a presenciar el nacimiento de su hijo. De tal forma que la letra de la canción también refleja la falta de una figura paterna en la vida de John Lennon.

Lennon se crió bajo la custodia de su tía Mimí, aunque a los 15 años regresó con su madre, donde conoció a sus hermanastras y aprendió a tocar el banjo. La dicha le duró solamente un par de años, pues Julia murió atropellada por un policía el 15 de julio de 1958.

‘Julia’ es otra canción en la que el ex beatle evoca la nostalgia de haber vivido la mayor parte de su infancia y adolescencia sin su madre, aunque hay algunos fans que dicen que la frase «ocean child calls me» se refiere a Yoko Ono, cuyo nombre en japonés significa «hija del mar».

‘Strawberry fields forever’

Esta canción que con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes clásicos de los Beatles fue compuesta por John Lennon para homenajear su infancia en Liverpool. Él mismo solía decir que era una de sus letras más personales.

El título de la canción hace referencia al parque de un orfanato del Ejército de Salvación en el cual Lennon y sus compañeros de escuela pasaban horas, aunque principalmente habla sobre un lugar en el que el músico encontró un refugio.

‘Working class hero’

A inicios de los años setenta Lennon escribió esta canción para reflejar, según sus propias palabras, “cómo las clases obreras eran procesadas por la maquinaria de las clases medias”. De igual forma, el tema fue interpretado como un reconocimiento a sus orígenes, y a la comunidad obrera con la que convivió durante muchos años al vivir en Liverpool.

‘woman’

Podríamos hacer una lista que hable solamente sobre las canciones que John Lennon le escribió a Yoko Ono y ‘Woman‘ seguiría alzándose como la muestra de amor más hermosa y sincera de todas. En ella habla sobre el profundo agradecimiento que le tuvo por haberlo acompañado durante los momentos más importantes de su vida.

Claro, no podemos olvidarnos de otros temas inspirados en el amor que Lennon le profesaba a Yoko, como la simpática ‘Oh Yoko’, ‘The Ballad of John and Yoko’, ‘Oh My Love’, y ‘Love’.

‘Beautiful Boy’

Esta canción fue compuesta por John Lennon para Sean, su segundo hijo, y el único que tuvo con Yoko Ono. El exbeatle no quería que su experiencia como padre se viera afectada por su carrera, como lo fue con su primer hijo, así que abandonó momentáneamente el ámbito musical para dedicarse a ejercer su paternidad.

Sigue conmemorando el natalicio de este extraordinario músico escuchando los mejores éxitos de su legado por Claro música.

Música

Las 10 mejores canciones que Paul McCartney compuso para los Beatles

paul-mccartney-press-2016-cr-Mary-McCartney-billboard-1548-960x635.jpg

Este lunes 18 de junio Paul McCartney está cumpliendo 76 años, es por eso que decidimos festejarlo con una lista de las 10 mejores canciones que el artista británico compuso para la legendaria banda The Beatles:

‘Yesterday’

En 1965, Paul McCartney compuso y grabó este tema para Help!, el quinto álbum de los Beatles, que con el paso de los años se convirtió en uno de los más versionados de la historia. Se dice que existen alrededor de 2 mil 200 covers. Algunos biógrafos han afirmado que el ex Beatle compuso la canción durante un sueño que tuvo en la casa de su entonces novia Jane Asher.

‘Hey Jude’

Este himno de los Beatles que todos hemos coreado alguna vez fue compuesto para Jules, el hijo de John Lennon, luego de su divorcio con Cynthia Lennon. Se dice que la melodía surgió durante un viaje de McCartney hacia la casa de Cynthia. Él la estimaba mucho y se preocupaba por ella y por Jules. La canción se iba a llamar ‘Hey Jules’, pero a Paul le gustó más como sonaba ‘Hey Jude’.

‘All my loving’

‘All my loving’ fue uno de los primeros éxitos de la agrupación británica. Pertenece a With the Beatles, su segundo álbum de estudio. En una ocasión Paul McCartney declaró que fue el primer tema que compuso comenzando por la letra. La canción surgió mientras los Beatles se dirigían en autobús por una gira con Roy Orbison.

‘Let it be’

Las primeras frases de este himno generacional están basadas en las palabras que Paul McCartney escuchó de su madre durante un sueño. El ex Beatle comenzó a escribirla mientras se realizaban las sesiones de grabación del White Album. Las revistas de música Q Music y Rolling Stone la incluyeron en el listado de las mejores canciones de todos los tiempos.

‘Blackbird’

Esta canción cuya letra es una oda a la libertad está inspirada en la lucha por los derechos civiles que se vivió en Estados Unidos durante la primavera de 1968. McCartney ha declarado que el título del tema hace alusión a una mujer afroamericana y no a un pájaro.

‘Helter Skelter’

‘Helter Skelter’ es quizá la canción más ruda de los Beatles. Se dice que Paul la compuso como un reto personal, pues quería superar el sonido de ‘I Can See For Miles’, canción de The Who que el líder de la banda, Pete Townshend, calificó como la más ruidosa en su trayectoria.

‘Get Back’

Esta composición de Paul McCartney, acreditada como Lennon/McCartney, fue la última canción que los Beatles interpretaron en el emblemático concierto en la azotea del Apple Records el 30 de enero de 1969.

‘A day in the life’

Esta también es una composición de John Lennon y Paul McCartney incluida en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Paul compuso el fragmento de piano que une las dos partes de la canción, además de las partes orquestales junto a George Martin.

‘Eleanor Rigby’

Eleanor Rigby es uno de los personajes ficticios más populares del mundo pop. McCartney declaró en una ocasión que el nombre lo tomó de la actriz Eleanor Bron, y el apellido de una tienda de comestibles, sin embargo, se dice que durante la década de los ochenta, una persona encontró una lápida con el mismo nombre en el patio de la iglesia St. Peter, lugar donde se conocieron Lennon y McCartney.

‘Penny Lane’

Si tuviéramos que elegir la mejor colaboración Lennon/McCartney, sin duda sería Penny Lane, pues hace referencia a la calle de Liverpool en la que Lennon vivió los primeros 5 años de su vida, y al cruce donde los ex Beatles se encontraban para tomar el autobús juntos.

Ahora que ya recordaste algunas de las mejores composiciones de McCartney para los Beatles, te invitamos a escucharlas por Claro música, y a seguir festejando al legendario músico.

 

Música

10 Canciones románticas que todos hemos querido que nos dediquen

Weekend-romantico-960x615.jpg

¿Alguna vez has suspirado al escuchar una canción? Si fue así, seguramente ha sido porque la letra era super linda y, obviamente, porque te gustaría que esa persona especial te la cantara al oído. Te apostamos lo que quieras a que dentro de la siguiente lista, ¡se encuentra la canción que siempre quisiste que te dedicaran!

Eres – Café Tacvba

Es casi seguro que, cuando escuchaste esta canción en 2003, de inmediato quisiste que tu crush te la dedicara, y es que tiene una de las letras más lindas de la música en español. ¿Te acuerdas?

«Qué más puedo decirte,
tal vez puedo mentirte sin razón,
pero lo que hoy siento,
es que sin ti estoy muerto pues eres,
lo que más quiero en este mundo eso eres…»

Besándote – Los auténticos decadentes

Aunque esta canción habla sobre un amor prohibido, es una de nuestras favoritas porque, ¿quién no se ha muerto de locura por querer besar a alguien?

«Valió la pena sentarme en la vereda,
esperando que una flor cayera de tu balcón,
besándote, besándote,
con la llama de tus labios me quemé,
besándote, besándote,
una locura voy a cometer…»
Por debajo de la mesa – Luis Miguel

Que alce la mano la persona que no ha suspirado más de una vez con este romántico tema. ¿Nadie? Seguro te acuerdas del video en blanco y negro en el que una chica se enamora de la interpretación de Luis Miguel y, bueno, de él también. Por eso no la culpamos.

«Y es que no sabes,
lo que tú me haces sentir,
si tú pudieras un minuto,
estar en mí,
tal vez te fundirías,
a esta hoguera de mi sangre,
y vivirías aquí,
y yo abrazado a ti…»

TÚ DE QUÉ VAS – FRANCO DE VITA 

Porque todos en alguna ocasión hemos querido que alguien nos grite a los cuatro vientos «Entre el cielo y tú, yo me quedo contigo», agregamos esta romántica canción a la lista. Se vale suspirar.

«Si no hay un minuto de mi tiempo,
que no me pases por el pensamiento,
y todavía preguntas si te quiero,
tú de qué vas…»

YELLOW – COLDPLAY

Esta canción de la banda británica Coldplay paralizó todos los corazones en el año 2000, y es que prácticamente no había chica en el mundo que no quisiera que su novio se la dedicara. ¿Por qué? Tiene una letra hermosísima…

«Look at the stars,
look how they shine for you,
and everything you do,
Yeah they were all yellow…»

«Mira a las estrellas,
mira cómo brillan para ti,
por todo lo que haces.
Sí, eran todas amarillas…»

AND I LOVE HER – THE BEATLES

Tal vez no exista en el mundo un tema que demuestre más devoción por alguien, que éste del cuarteto de Liverpool. Desde que escuchas los primeros acordes, es imposible no sentirte enamorado.

«I give her all my love,
that’s all I do,
and if you saw my love,
you’d love her too,
I love her…»

«Yo le doy todo mi amor,
eso es lo que hago,
y si tú vieras a mi amor,
la amarías también.
Yo la amo…»

CLOSE TO YOU – CARPENTERS 

La voz de Karen Carpenter le da a este inolvidable tema toda la dulzura necesaria para enamorar a cualquier persona, y no se diga de la letra, es un auténtico poema:

«On the day that you were born,
the angels got together,
they decided to create a dream come true,
so they sprinkled moon dust in your hair,
and put a starlight in your eyes so blue…»

«El día en que tú naciste,
los ángeles se juntaron,
y decidieron crear un sueño hecho realidad,
así que esparcieron polvo de luna en tu cabello dorado,
y luz de estrellas en tus ojos azules…»

NADA DE NADA – MARCO DI MAURO

El italiano Marco Di Mauro no sólo nos hace suspirar con su presencia, ya que también es capaz de hacerlo con su romántica voz, que interpreta canciones como ésta. ¿Te gustaría que alguien te la dedicara?

«No existe nada que me dé,
ni la mitad de todo lo que tú me das,
cuando descubres mi mirada.
No cambiaría ni loco tu sonrisa,
por todo el mundo,
por nada de nada…»

YOU’RE MY BEST FRIEND – QUEEN

John Deacon, bajista de Queen, le escribió a su esposa una de las canciones más lindas del repertorio de la banda británica de rock, pues no hay nada más romántico que considerar a tu pareja tu mejor amistad también. ¿Tú qué dices?

«Ooh you’re the best friend that I ever had,
I’ve been with you such a long time,
you’re my sunshine and I want you to know,
that my feelings are true,
I really love you,
oh, you’re my best friend…»

«Ooh tu eres la mejor amiga que he tenido,
he estado contigo mucho tiempo,
eres mi resplandor,
y quiero que sepas,
que mis sentimientos son verdaderos,
de verdad te amo,
oh, eres mi mejor amiga…»

Crazy – Aerosmith

El amor romántico es lindo pero, ¿qué tal cuando alguien realmente enloquece por ti y no sabe cómo expresar tanta pasión? Esta canción de la legendaria banda estadounidense de rock, habla sobre ese sentimiento que desborda el pecho de una persona enamorada:

«That kinda loving turns a man to a slave,
That kinda loving sends a man right to his grave,
I go crazy, crazy baby, I go crazy.
You turn it on, then you’re gone,
yeah, you drive me crazy, crazy, crazy for you baby,
what can I do, honey? I feel like the color blue…»

«Esa clase de amor,
convierte a un hombre en esclavo,
esa clase de amor,
envía a un hombre directo a su tumba

Me vuelvo loco, loco, nena, me vuelvo loco,
tú me enciendes, luego te vas,
sí, tú me vuelves,
loco, loco, loco por ti.
¿Qué puedo hacer cariño?
Me siento como de color azul…»

Si en esta lista no encontraste una canción lo suficientemente romántica como para llegarte al corazón, no te preocupes, Claro música tiene un sinfín de opciones más.

Música

Los conciertos inolvidables de la historia

RockEnVivo-_Playlist_1200.jpg

No hace falta ser un melómano para saber que un show en vivo puede convertirse en una de las mejores experiencias de nuestra vida. Es por eso que hay que disfrutar cada concierto como si fuera el último, uno nunca sabe si dentro de algunos años las futuras generaciones envidien lo que nosotros sí pudimos ver. Es por eso que te invitamos a conocer algunos de los conciertos más inolvidables de la historia. Puedes pasar luego a Claro música y encontrar ahí la discografía de los artistas que a continuación mencionamos.

Muse – Wembley Stadium (2007)

En el 2007 la banda británica de rock reestrenó el Estadio Wembley, en Londres, con uno de los mejores conciertos en su historia. Aquel extraordinario show de luces que nos dejó ver a un Matt Bellamy en todo su esplendor luciéndose con poderosos acordes en la guitarra, una voz vibrante y una ejecución impecable en el piano, quedo plasmado para la eternidad en el HAARP, un álbum que contiene un CD y un DVD con 10 de sus más grandes éxitos, como Hysteria, Butterflies and Hurricanes, New Born y Knigts Of Cydonia. Te aseguramos que te va a fascinar.

Portishead – Roseland NYC Live (1997)

Este es uno de los shows más increíblemente buenos que vas a poder ver y escuchar. La voz de Beth Gibbons suena con toda su pureza y fulgor; conduciéndonos a un estado de sublime armonía. Para la suerte de todos los fanáticos del grupo musical británico, aquella increíble presentación quedó grabada en el álbum Roseland NYC Live. ¿Qué esperas para escucharlo?

Jimi Hendrix – The Filmore East First Show (1969)

El 31 de diciembre de 1969 el Filmore East en Nueva York albergó uno de los shows más inolvidables de Jimi Hendrix junto a Billy Cox y Buddy Miles, quienes se hacían llamar Band of Gypsys. Si quieres vivir aquel épico momento que quedó grabado con letras doradas en el libro de la historia del rock, escucha Machine Gun: Live at The Filmore East, el álbum en vivo. A continuación te dejamos un fragmento del concierto.

Johnny Cash – Folsom Prison (1968)

Todos sabemos que el buen Johnny Cash tenía una relación muy estrecha con las drogas, lo que le costó mucha popularidad en su carrera. Sin embargo, en 1968 estaba dispuesto a reivindicar su camino, así que decidió hacerle honor a su canción Folsom Prison Blues, e ir a tocar a la prisión Folsom. Cash les dio a los reos el mejor concierto de sus vidas, y a nosotros un álbum entrañable en vivo: At Folsom Prison.

Led Zeppelin – Madison Square Garden (1973)

Led Zeppelin pasó a la historia como una de mas bandas con el show más poderoso que jamás se haya visto. Sus apasionadas improvisaciones llenaron de éxtasis a la generación de los setenta que tuvo la oportunidad de verlos en vivo. En 1973 el Madison Square Garden llenó por completo su capacidad, pues Led Zeppelin estaba a punto de llevar a todo el público a un viaje cósmico que quedó documentado en el DVD The Song Remains the Same con temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Black Dog, No Quarter, Dazed and Confused, entre otros. A continuación, te mostramos un fragmento de aquel legendario concierto. Después puedes pasar a Claro música y escuchar el álbum en vivo How The West Was Won.

The Beatles – Apple Studios (1969)

Sería imperdonable hablar de shows épicos y no incluir este del cuarteto de Liverpool en el techo de Apple Studios en 1969. Los Beatles tomaron por sorpresa a toda la población y les regalaron un espectáculo sin duda inolvidable e inigualable… hasta que llegó la policía y apagó los amplificadores. Estamos seguros de que tú también darías todo por haber estado en ese momento. Por lo pronto, te dejamos un video del momento, y te invitamos a escuchar uno de sus mejores álbumes en vivo: The Beatles: Live At the Star-Club in Hamburg. 

Queen – Live Aid (1985) 

El 13 de julio de 1985 un total de 74 mil asistentes fueron los que presenciaron el que se dice, fue el mejor concierto en la historia de Queen. Freddie Mercury recibió al público con unas notas breves en el piano, para darle paso al épico tema Bohemian Rhapsody. Tal vez no haya palabras para describir la euforia de las personas que pudieron presenciar ese momento, pues el estadio Wembley albergó la gloria musical durante 20 minutos. ¿Quieres darte una idea de lo que sucedió aquel día? Escucha el Live At Wembley Stadium.

Metallica – Live in Seattle (1989)

En el marco de la gira Damage Justice la legendaria banda de thrash metal ofreció dos inolvidables noches de conciertos que pasaron a la historia como las mejores presentaciones que han dado en su carrera musical. Blackened nos entregó uno de los más exquisitos intros de metal, Harvester of Sorrow encumbró a Kirk Hammet con un potente solo de guitarra; Master of Puppets se anunció con los poderosos tambores de Lars Ulrich, y One fue un tema obligado, pues Metallica acababa de lanzar su videoclip. Toda aquella experiencia quedó plasmada en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993) que contiene las presentaciones de San Diego, Seattle y la Ciudad de México en 1993.

Pink Floyd – The Wall (1980)

Esta fue sin duda fue una de las más legendarias giras que jamás se hayan visto, pues además de tener una indiscutible calidad musical, cada una de las 31 presentaciones estuvo ambientada en distintos mundos que iban surgiendo entre marionetas gigantes y luces. Definitivamente marcó el antes y el después en los espectáculos musicales en directo. La banda inglesa interpretó temas como Another Brick in the Wall, Goodbye Blue Sky, Comfortably Numb, Mother, entre muchos otros, contenidos en el extraordinario álbum The Wall. Escucha en Claro música la versión remasterizada.

Black Sabbath – París (1970)

Todo ocurrió en el teatro L’Olympia con Ozzy bromeando con una escoba para después dejar a un lado los chistes y comenzar con la poderosa Paranoid, curiosamente la misma canción con la que se despidieron para siempre de los escenarios. La banda pionera de heavy metal interpretó en aquel entonces temas como Hand Of DoomRat SaladIron ManBehind The Wall Of SleepWar Pigs entre otras.

Si te quedaste con ganas de más música, te invitamos a escuchar la siguiente playlist de rock en vivo a través de Claro música.

 

Música

¿Qué canción de John Lennon define tu personalidad?

John-Lennon-Imagine-960x960.jpg

John Lennon posee una de las carreras artísticas más prolíficas del ámbito musical. Todo comenzó desde que su madre le regaló su primera guitarra cuando era un adolescente de 16 años. Nadie iba a imaginar que 4 años más tarde estaría naciendo The Beatles, banda con la que llegó al estrellato definitivo.

Lennon también hizo una carrera como solista, de la cual salieron 8 discos y éxitos como Imagine, Give Peace a Chance, Woman y Working Class Hero, entre muchas otras.

John Lennon - Imagine

Si la tragedia no hubiera interrumpido la vida de John Lennon a los 40 años, hoy estaríamos festejando su cumpleaños número 77. Nuestra forma de homenajear al ex Beatle es invitándote a hacer el siguiente test para que descubras cuál de sus canciones podrías ser. 

Música

Abbey Road y su emblemática portada cumplen 48 años

The-Beatles-Abbey-Road-960x960.jpg

A 48 años del lanzamiento de Abbey Road, última producción musical de The Beatles, aún se sigue hablando de la famosísima foto de la portada del emblemático álbum.

Fueron sólo 10 minutos los que necesitaron los integrantes del cuarteto de Liverpool para realizar esta portada. Salieron del estudio de Abbey Road a las diez en punto de la mañana, el viernes 8 de agosto de 1969, con la ropa que llevaban puesta. El fotógrafo Ian McMillan se subió a una escalera en la mitad de la calle y les pidió que crucen normalmente, sin actuar, sin sobreactuar el paso. Cruzaron cuatro veces, se hicieron seis tomas. Listo. Así de simple nació una de las portadas más famosas de la historia del rock y de la cultura pop en general.

Así luce Abbey Road en 2012.

Es sorprendente pensar en la potencia de semejante genialidad en algo tan simple. A partir de esta foto se han ido formando leyendas de todo tipo, incluso se ha llegado a afirmar que Paul McCartney había muerto, porque era el único que estaba descalzo, fumando y con el paso distinto. Los amantes de esta teoría aseguraban que el Volkswagen blanco estacionado sobre la izquierda, con matrícula LMW 281F, supuestamente la edad del miembro de la agrupación al momento de su muerte.

Sin embargo, la simple realidad es que el auto pertenecía a un hombre que vivía en un departamento justo al lado del estudio. Lo increíble es que fue vendido a un precio irrisorio, casi como chatarra en una tienda de usados. Pete Gante, dueño de una casa de instrumentos musicales, lo descubrió por casualidad y lo adquirió en el momento. Dice que el vendedor no conocía la historia del auto, con su respectiva matrícula, que está expuesto actualmente en el museo de Volkswagen, en Wolfsburgo, Alemania.

Abbey Road

Abbey Road fue el último álbum que grabaron The BeatlesLet it be salió un año después, pero era un disco cajoneado, originalmente grabado en 1968. La banda estaba en un momento delicado, las discusiones eran constantes, pero igual quisieron realizar un último trabajo. A diferencia de otros años, cada uno llegaba con las canciones preparadas, le decía al resto lo que tenía que tocar y grababan. Así de directo fue el proceso, igual que el de la foto. No hubo diseño ni ideas premeditadas, salieron a la calle, hicieron las tomas a toda velocidad y volvieron a entrar.

The Beatles – Let It Be
Inicialmente  la intención era que el disco si titulara Everest y que el grupo viajara al Himalaya para hacer la portada, pero el plan fue descartado casi de inmediato. No había ánimo para el viaje, sólo querían hacer música. Era la despedida y ellos lo sabían.

 

Desde el punto de vista técnico, la foto no arrastra ningún misterio, fue tomada del modo más simple, sin flash, sin trípode, sin filtros, sin teleobjetivos sofisticados. Sólo un lente de 28 mm, con el que McMillan hizo el encuadre sin perder el protagonismo del cuarteto y sin descuidar el entorno. John LennonRingo Starr, Paul McCartney y George Harrison caminando de izquierda a derecha sin mirar a la cámara, fue la única consigna.

The Beatles - Abbey Road
The Beatles – Abbey Road

La portada de Abbey Road ha inspirado miles de imitaciones, desde grupos de rock hasta caricaturas, muñecos de juguete y turistas que viajan desde todas partes del mundo a posar en la misma ubicación que los músicos.

Hasta el propio McCartney la parodió en su disco Paul is live (1993), donde se le ve paseando un perro, en clara contestación a los rumores de fines de la década de los 60’s. Sería imposible señalar la imitación más famosa, básicamente porque eso depende de la fama de los imitadores, pero una de las que más ruido ha generado es la de Los Simpson, donde su creador Matt Groening se tomó la licencia de cambiar algunos mínimos detalles en el paisaje.

Paul McCartney - Paul Is Live
Paul McCartney – Paul Is Live