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Música

Artistas que arrasaron con los Latin Grammy 2017

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El pasado 16 de noviembre se llevó a cabo en Las Vegas la entrega número 18 de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina. Si no tuviste oportunidad de ver la transmisión, aquí te contamos todo lo que debes saber.

Los actores Roselyn Sánchez y Jaime Camil fueron los encargados de conducir la ceremonia de premiación que comenzó con un largo silencio en honor a las víctimas del terremoto del pasado 20 de septiembre, así como del huracán que azotó Puerto Rico recientemente.

La ceremonia contó con las intervenciones musicales de Alejandro Fernández, quien cantó México lindo y querido.

Enseguida Natalia Lafourcade y Carlos Rivera subieron al escenario para interpretar Mexicana hermosa acompañados de mariachi.

Lila Downs y la Banda El Recodo unieron sus voces para cantar ¡Viva México!

Los que hicieron bailar a todo el público fueron Maluma interpretando Felices los 4; Sebastián Yatra con Devuélveme el corazón y Carlos Vives con Robarte un beso. Juanes también animó a los presentes cuando se unió a Alessia Cara & Logic para cantar Es tarde.

El reggaetón no podía faltar durante la noche, así que French Montana, Steve Aoki, J. Balvin y Bad Bunny se encargaron de prender el escenario con su éxito Mi gente.

Otro tema que era imposible pasar por alto durante la ceremonia fue Despacito, que además fue el más galardonado: cuatro gramófonos, incluido el de Canción del Año.

Aquí está el resumen de los premios:

Álbum del año

Salsa Big Band – Rubén Blades

Grabación del año

Despacito – Luis Fonsi y Daddy Yankee

Canción del año

Despacito – Daddy Yankee, Erika Ender y Luis Fonsi, compositores (Luis Fonsi con Daddy Yankee)

Luis Fonsi & Daddy Yankee - Despacito

Mejor artista nuevo

Vicente García

Mejor álbum vocal pop contemporáneo

El Dorado – Shakira

Shakira El Dorado

Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional

Salón, lágrimas y deseo – Lila Downs

Lila Downs - Salón, lagrimas y deseo

Mejor Fusión/Interpretación Urbana

Despacito (Remix) – Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber

Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber

Mejor Canción Urbana

Somos anormales – Rafael Arcaute, Igor Koshkendey & Residente

Mejor Álbum de Música Urbana

Residente – Residente

Residente - Residente

Mejor Álbum de Rock

La Gran Oscilación – Diamante Eléctrico

Diamante Eléctrico - La Gran Oscilación

Mejor Álbum Pop/Rock

Mis Planes Son Amarte – Juanes

Mis planes son para amarte Juanes

Mejor Canción de Rock

La Noche – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro - La Noche

Mejor Álbum de Música Alternativa

Jei Beibi – Café Tacvba

Café Tacvba - Jei Beibi

Claro música tiene para ti un playlist con las mejores canciones de los nominados. Dale play aquí.

Música

Cien años pensando en ti, un álbum conmemorativo de Pedro Infante

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Hace cien años Mazatlán Sinaloa vio nacer a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos; nos referimos  a Pedro Infante, cuyo legado aún sigue marcando la vida de generaciones y generaciones de personas que aún se cautivan con sus entrañables actuaciones e inigualable voz.

Fueron poco más de 60 filmes y 300 temas entre boleros, huapangos, corridos, valses y rancheras los que Pedro Infante inmortalizó, impregnándolos con su extraordinario carisma y personalidad única.

En el marco de la celebración por los cien años del natalicio de Pedro Infante se acaba de lanzar a la venta Cien años pensando en ti, un álbum conmemorativo que reúne los temas más entrañables del artista mexicano como Amorcito Corazón, Osito Carpintero, Paloma querida, y muchos más. Te invitamos a conocer a continuación los detalles de este disco conmemorativo, y a escucharlo por Claro música.

 

Por supuesto, puedes escuchar la edición de lujo a través de Claro música aquí y si aún no tienen una cuenta ilimitada, podrás escuchar esta playlist gratuita que prepararon.

Además, si te gustan los covers, dale play a este otro álbum homenaje a Pedro Infante que cuenta con la participación de artistas como Pablo Montero, Shaila Dúrcal, Alicia Villareal, Pancho Barraza, Kinky, entre muchos otros.

Música

Los conciertos más inolvidables de la historia

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No hace falta ser un melómano para saber que un show en vivo puede convertirse en una de las mejores experiencias de nuestra vida. Es por eso que hay que disfrutar cada concierto como si fuera el último, uno nunca sabe si dentro de algunos años las futuras generaciones envidien lo que nosotros sí pudimos ver. Es por eso que te invitamos a conocer algunos de los conciertos más inolvidables de la historia. Puedes pasar luego a Claro música y encontrar ahí la discografía de los artistas que a continuación mencionamos.

Muse – Wembley Stadium (2007)

En el 2007 la banda británica de rock reestrenó el Estadio Wembley, en Londres, con uno de los mejores conciertos en su historia. Aquel extraordinario show de luces que nos dejó ver a un Matt Bellamy en todo su esplendor luciéndose con poderosos acordes en la guitarra, una voz vibrante y una ejecución impecable en el piano, quedo plasmado para la eternidad en el HAARP, un álbum que contiene un CD y un DVD con 10 de sus más grandes éxitos, como Hysteria, Butterflies and Hurricanes, New Born y Knigts Of Cydonia. Te aseguramos que te va a fascinar.

Portishead – Roseland NYC Live (1997)

Este es uno de los shows más increíblemente buenos que vas a poder ver y escuchar. La voz de Beth Gibbons suena con toda su pureza y fulgor; conduciéndonos a un estado de sublime armonía. Para la suerte de todos los fanáticos del grupo musical británico, aquella increíble presentación quedó grabada en el álbum Roseland NYC Live. ¿Qué esperas para escucharlo?

Jimi Hendrix – The Filmore East First Show (1969)

El 31 de diciembre de 1969 el Filmore East en Nueva York albergó uno de los shows más inolvidables de Jimi Hendrix junto a Billy Cox y Buddy Miles, quienes se hacían llamar Band of Gypsys. Si quieres vivir aquel épico momento que quedó grabado con letras doradas en el libro de la historia del rock, escucha Machine Gun: Live at The Filmore East, el álbum en vivo. A continuación te dejamos un fragmento del concierto.

Johnny Cash – Folsom Prison (1968)

Todos sabemos que el buen Johnny Cash tenía una relación muy estrecha con las drogas, lo que le costó mucha popularidad en su carrera. Sin embargo, en 1968 estaba dispuesto a reivindicar su camino, así que decidió hacerle honor a su canción Folsom Prison Blues, e ir a tocar a la prisión Folsom. Cash les dio a los reos el mejor concierto de sus vidas, y a nosotros un álbum entrañable en vivo: At Folsom Prison.

Led Zeppelin – Madison Square Garden (1973)

Led Zeppelin pasó a la historia como una de mas bandas con el show más poderoso que jamás se haya visto. Sus apasionadas improvisaciones llenaron de éxtasis a la generación de los setenta que tuvo la oportunidad de verlos en vivo. En 1973 el Madison Square Garden llenó por completo su capacidad, pues Led Zeppelin estaba a punto de llevar a todo el público a un viaje cósmico que quedó documentado en el DVD The Song Remains the Same con temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Black Dog, No Quarter, Dazed and Confused, entre otros. A continuación, te mostramos un fragmento de aquel legendario concierto. Después puedes pasar a Claro música y escuchar el álbum en vivo How The West Was Won.

The Beatles – Apple Studios (1969)

Sería imperdonable hablar de shows épicos y no incluir este del cuarteto de Liverpool en el techo de Apple Studios en 1969. Los Beatles tomaron por sorpresa a toda la población y les regalaron un espectáculo sin duda inolvidable e inigualable… hasta que llegó la policía y apagó los amplificadores. Estamos seguros de que tú también darías todo por haber estado en ese momento. Por lo pronto, te dejamos un video del momento, y te invitamos a escuchar uno de sus mejores álbumes en vivo: The Beatles: Live At the Star-Club in Hamburg. 

Queen – Live Aid (1985) 

El 13 de julio de 1985 un total de 74 mil asistentes fueron los que presenciaron el que se dice, fue el mejor concierto en la historia de Queen. Freddie Mercury recibió al público con unas notas breves en el piano, para darle paso al épico tema Bohemian Rhapsody. Tal vez no haya palabras para describir la euforia de las personas que pudieron presenciar ese momento, pues el estadio Wembley albergó la gloria musical durante 20 minutos. ¿Quieres darte una idea de lo que sucedió aquel día? Escucha el Live At Wembley Stadium.

METALLICA – LIVE IN SEATTLE (1989)

En el marco de la gira Damage Justice la legendaria banda de thrash metal ofreció dos inolvidables noches de conciertos que pasaron a la historia como las mejores presentaciones que han dado en su carrera musical. Blackened nos entregó uno de los más exquisitos intros de metal, Harvester of Sorrow encumbró a Kirk Hammet con un potente solo de guitarra; Master of Puppets se anunció con los poderosos tambores de Lars Ulrich, y One fue un tema obligado, pues Metallica acababa de lanzar su videoclip. Toda aquella experiencia quedó plasmada en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993) que contiene las presentaciones de San Diego, Seattle y la Ciudad de México en 1993.

PINK FLOYD – THE WALL (1980)

Esta fue sin duda fue una de las más legendarias giras que jamás se hayan visto, pues además de tener una indiscutible calidad musical, cada una de las 31 presentaciones estuvo ambientada en distintos mundos que iban surgiendo entre marionetas gigantes y luces. Definitivamente marcó el antes y el después en los espectáculos musicales en directo. La banda inglesa interpretó temas como Another Brick in the Wall, Goodbye Blue Sky, Comfortably Numb, Mother, entre muchos otros, contenidos en el extraordinario álbum The Wall. Escucha en Claro música la versión remasterizada.

BLACK SABBATH – PARIS (1970)

Todo ocurrió en el teatro L’Olympia con Ozzy bromeando con una escoba para después dejar a un lado los chistes y comenzar con la poderosa Paranoid, curiosamente la misma canción con la que se despidieron para siempre de los escenarios. La banda pionera de heavy metal interpretó en aquel entonces temas como Hand Of DoomRat SaladIron ManBehind The Wall Of SleepWar Pigs entre otras.

Si te quedaste con ganas de más música, te invitamos a escuchar la siguiente playlist de rock en vivo a través de Claro música.

 

Música

El playlist definitivo de reggaetón que tu fiesta necesita

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Se acerca el último mes del año y con él muchas fiestas en las que por supuesto no puede faltar la música para animar el ambiente. Si ya estás planeando la tuya, déjanos decirte que las siguientes canciones no pueden faltar, ya que se convirtieron en lo mejor que nos trajo el reggaetón este año:

Vuelve – Daddy Yankee, Bad Bunny

Daddy Yankee nos demuestra que sigue vigente en el reggaetón con este tema que comparte con Bad Bunny, perfecto para dedicarlo a ese ex que sabes que aún no te ha olvidado.

Mayores – Becky G, Bad Bunny

Si en tu grupo de amigas tú eres la única que tiene un novio mayor, ésta es tu canción. Seguro ya te lo han dicho y no te importa pues te encanta bailarla.

La fórmula – Daddy Yankee, De La Ghetto, Chris Jeday, Ozuna

Esta canción no puede faltar en tu fiesta, pues es un mix de artistas que seguro pondrán a bailar a todos tus invitados.

Dándote – Nicky Jam, Magnate

El guapísimo de Magnate no podía faltar en esta lista, pues junto a Nicky Jam nos dio uno de los mejores temas de reggaetón del 2017. ¿Ya lo escuchaste?

Perro Fiel – Shakira, Nicky Jam

Hace poco Shakira nos sorprendió a todos haciendo un dueto con Nicky Jam y estrenando el video de la canción Perro Fiel, en el que luce tan sensual como siempre. ¿No has escuchado la canción ni has visto el video? ¡Hazlo ya!

Fanática del Perreo – Dj Aza

Todos tus amigos saben que ésta es tu canción, así que no lo ocultes más y prepara tus mejores pasos para esa fiesta decembrina.

Mi gente – J Balvin, Willy William

Sabemos que ésta fue una de tus canciones favoritas del 2017 y que aún sigues intentando recrear los pasos de las modelos en el video pero no te preocupes, aún tienes tiempo para ensayar.

Hey DJ – CNCO, Yandel

CNCO - Hey DJ

Además de la versión pop, CNCO nos trajo una canción con un sonido refrescante de la mano del puertorriqueño Yandel, ideal para escuchar en cualquier fiesta.

Claro música tiene para ti una playlist con estas y muchas otras canciones que recopilan lo mejor del reggaetón del 2017 para que a tus fiestas jamás les falte el buen baile. ¿Qué esperas para escucharla?

Música

Historia de un amor… 100 años de Pedro Infante

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Se considera leyenda a quien rompe la barrera del tiempo. 100 años después de su nacimiento, Pedro Infante sigue presente en nuestra memoria y nuestros corazones. Su voz, su sonrisa, su encanto y su talento nos han acompañado tanto musical como cinematográficamente, por nuestras propias historias y recuerdos.

Cien años pensando en ti es un trabajo de investigación y recopilación de las canciones más representativas de uno de los hijos predilectos de México. Sólo alguien como Pedro Infante nos puede llevar de la nostalgia a la alegría, de la risa al tormento. Canciones como Cien años, Amorcito corazón, Carta a Eufemia, El oso carpintero o El mil amores, forman parte de este homenaje en formato de CD y DVD.

Pedro Infante tuvo una carrera versátil, incursionando en géneros musicales como el bolero ranchero, los valses, los corridos y los huapangos. Su voz nos recuerda a la tierra añorada, al primer amor, a la inocencia de la infancia o la risa ante la adversidad. Su voz forma parte de la historia musical de México; la forma en que nos apropiamos de sus obras lo convierten en un ídolo entrañable.

La edición de Cien años pensando en ti está acompañada de un documental en el que la historia de Pedro Infante es contada a través de personajes que construyeron parte de la cultura mexicana moderna. Personajes como Rubén Fuentes (productor que trabajó con Infante), Gustavo Alvite (locutor del programa de radio La Hora De Pedro Infante), Beatriz de Esperón o José Alfredo Jiménez Jr., nos hacen sentir que la vida del cantante y actor sinaloense seguirá presente en nuestras vidas. Si quieres conocer más de este nuevo álbum, checa esta otra nota que preparamos.

Celebra estos 100 años escuchando en Claro música este disco conmemorativo e imagina que El Ídolo está aquí, riendo y cantando.

Música

MC Babo, el rey del rap malandro

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Si no tienes unos oídos muy delicados seguramente has escuchado a Cartel de Santa a todo volumen en tu casa hasta hacer vibrar los vidrios de las ventanas, y has coreado sus canciones en más de una ocasión. No cualquiera puede decir que canta desinhibidamente las poderosas e irreverentes letras del dueto regiomontano conformado por Eduardo Dávalos de Luna (Babo) y Román Rodríguez (Mono).

Todo comenzó en la colonia La Aurora, en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León. Antes de ser Babo, el vocalista de Cartel de Santa era conocido como “Capu” por Capulina. Sus amigos, con quienes patinaba, le pusieron así porque era un chico pasado de peso (sí, aunque hoy no quede rastro alguno de aquel episodio).

El intérprete de Todas mueren por mí y Perros nunca se caracterizó por ser una persona tranquila ni obediente. Así lo relató Ricardo Hass, ex representante de Cartel de Santa, quien agregó en una entrevista que uno de los grandes defectos de Babo es precisamente su carácter explosivo. Sin embargo, reconoció también que es una persona muy inteligente.

Aunque Babo se hizo famoso por exaltar el folclor callejero con su “rap malandro”, cuando era adolescente tenía una fuerte afición al rock. Sus amigos lo recuerdan como un chico serio pero rebelde al que no le gustaba seguir órdenes. Eso sí, las malas palabras siempre fueron parte de su vocabulario.

Seguramente has notado que las drogas son un tema recurrente en las letras de Cartel, como Cannabis y Crónica de Babilonia. Y aunque a Babo le han servido de inspiración para componer inolvidables rimas que ya forman parte de lo mejor del rap nacional, también es un hecho que le han traído problemas legales desde que comenzó a ingerirlas cuando era un adolescente de 14 años.

Hace una década, Babo permaneció recluido un tiempo en el penal del municipio de San Pedro Garza García debido a una riña en la que falleció Ulises Buenrostro, uno de sus compañeros de trabajo. Babo tuvo que pagar 130 mil pesos de fianza para obtener su libertad y no cumplir una sentencia que pudo haberse extendido hasta 40 años.

Además de componer ingeniosas e irreverentes rimas, Babo disfruta de hacer tatuajes; su cuerpo es un claro ejemplo de su afición por la tinta. Incluso, hace dos años Cartel de Santa abrió su local de tatuajes en Santa Catarina.

El mismo Babo confesó en una entrevista que la idea de crear una agrupación de rap surgió en medio de una borrachera. Hoy en día, Cartel de Santa acumula 7 álbumes de estudio de los que destacan Cartel de Santa, Sincopa, y Viejo Marihuano, su última producción discográfica.

Cartel De Santa - Viejo Marihuano

Este 16 de noviembre el vocalista de la agrupación que surgió en 1996 y nos ha dado grandes éxitos como El arte del engañoLos mensajes del WhatsappLa pelotona y Traficando rimas estará cumpliendo 41 años. Festeja el cumpleaños de Babo subiéndole el volumen a Cartel de Santa sólo por Claro música.

 

Música

Dave Grohl: de Nirvana a Foo Fighters

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No mentimos cuando decimos que Foo Fighters era una de nuestras bandas favoritas de la adolescencia. Seguro aún te sabes sus rolas, pues las escuchabas a todo volumen en tus tardes de secundaria o preparatoria pero, ¿sabes cómo nació la banda? Aquí te contamos.

Podríamos decir que la historia de Foo Fighters comenzó desde 1990 cuando David Eric Grohl, a los 21 años, fue contratado para tocar la batería en el entonces desconocido grupo Nirvana. Grohl tuvo la oportunidad de participar en el nacimiento de álbumes épicos como Nevermind, Incesticide, e In Utero. 

Todos conocemos la trágica historia de Nirvana tras la muerte de Kurt Cobain en 1994. Sin embargo, Dave guardó algunas canciones escritas por él mientras era miembro de la banda, así que su camino musical no tuvo que frenar. Dichas canciones quedaron contenidas en el demo titulado Pocketwatch. En ese entonces, Dave adoptó el seudónimo “Late!”. La edición de aquella producción se hizo en casetes que Grohl repartió sólo a sus amistades, pues no tenía intención de comercializarlo.

Poco tiempo después, Dave regresó al estudio para grabar unas cuantas canciones más, esta vez con el seudónimo que todos conocemos: Foo Fighters. ¿Por qué Dave eligió ese nombre? Resulta que el músico es un gran aficionado a los fenómenos paranormales, así que decidió nombrarse como los pilotos aliados llamaban a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.

Dave Grohl grabó todos los instrumentos en cada una de las canciones, a excepción de la guitarra de acompañamiento, que corrió por cuenta de su amigo Greg Dulli. Una vez más, Dave decidió mantener esa grabación entre un pequeño grupo de amigos. Todo dio un giro sorpresivo cuando el casete recibió tan buenas críticas que una de las canciones, This is a Call, fue todo un éxito en la radio.

Dave sabía que era momento de formalizar su carrera artística, por lo que se dio a la tarea de reclutar a otros músicos para formar su propia banda, creando además Roswell Records, su sello musical. Nate Mendel se incorporó como bajista, William Goldsmith como baterista, y Pat Smear como guitarrista para completar la alineación.

La banda comenzó su gira de presentaciones en Portland, Oregon, pero fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum, The Colour and the Shapeque Foo Fighters comenzó a tener relevancia, ya que los temas Monkey Wrench, My Hero, y Everlong fueron todo un éxito. Para aquel álbum Dave compuso, tocó la guitarra, fue la voz principal y tocó la batería en casi todas las canciones. No en vano la producción discográfica fue proclamada por la crítica como uno de los mejores discos de rock de la década de los noventa.

En 1999, Dave decidió tomarse un descanso y regresar a su natal Virginia para despejar su mente. Sin embargo, su inquietante ingenio no lo dejó parar, así que convirtió el sótano de su casa en un pequeño estudio de grabación donde nació su tercer álbum There is Nothing Left to Lose. Ya sin Goldsmith ni Pat Smear, pero con sus reemplazos: Taylor Hawkins y Chris Shiflett.

Foo Fighters - There Is Nothing Left To Lose
Foo Fighters – There Is Nothing Left To Lose

La discografía de los Foo Fighters siguió creciendo con One by One, In Your HonorEchoes, Silence, Patience & GraceWasting LightSonic Highways y Concrete and Gold, su más reciente álbum. 

Foo Fighters - Concrete and Gold
Foo Fighters – Concrete and Gold

Alguna vez Dave Grohl declaró que tras la muerte de Kurt Cobain pensó que no podría seguir haciendo música. Hoy, aunque nos duela admitirlo, sin la disolución de Nirvana, Foo Fighters jamás habría existido y Dave Grohl tal vez nunca se habría atrevido a mostrarle al mundo la genialidad de sus creaciones musicales.

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Música

5 bandas no tan conocidas que no te puedes perder en vivo

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Si crees que a tu bagaje musical le hace falta actualizarse, tenemos para 5 increíbles opciones que sabemos, incluirás en tu playlist favorita de Claro música, así seas rockero, popero o prefieras el reggae. Lo mejor de todo es que las siguientes bandas no son tan conocidas, así que podrás presumirlas con tus amigos.

Elbow

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Aún no comprendemos por qué esta banda de rock alternativo nacida en 1997 aún no es tan conocida si tiene unos extraordinarios shows en vivo, además de 8 álbumes de estudio de los cuales se desprenden increíbles temas como One Day Like This, Magnificent (She Says), Gentle Storm, New York Morning, y muchos más. Su sonido fresco, que incluye piano y violines en algunas canciones, además de la excelente voz de Guy Garvey, ha sido reconocido por bandas de la talla de Radiohead, Coldplay, Blur y U2. ¿Qué esperas para escucharlos?

ANGEL OLSEN

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Si te gustan las voces femeninas potentes pero con su justa medida de dulzura, Angel Olsen te va a encantar. Su inigualable sonido nos lleva de agradables y pacíficas baladas como Sister o Never Be Mine a melodías con toque rockero, como Shut Up, Kiss Me. Te vas a enamorar con Acrobat, te lo aseguramos, checa la letra.

HONNE

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Si lo tuyo es más bien el synthpop con voces agradables y ritmo fresco, definitivamente tienes que escuchar a este duo que se hace llamar Honne. Estamos seguros de que vas a amar cada una de sus canciones, pues son ideales para ambientar tu día con un ritmo tan agradable que te será imposible estar de malas. Si no nos crees, escucha Warm On A Cold Night, Someone That Loves You, Good Together, o guarda All In The Value para amenizar una cita especial.

COLD WAR KIDS

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Esta banda estadounidense de indie rock trae toda la actitud para subir tu ánimo y hacerte bailar. Te aseguramos que no hay manera de verlos en vivo y sin dar unos cuantos saltos, pues su enérgico ritmo te atrapa desde el inicio. Te invitamos a escuchar Love Is Mystical, Miracle Mile y So Tied Up.

WILD BELLE

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Los hermanos Elliot y Natalie Bergman tienen la fusión más increíble de psychodelic pop, ska, reggae, funk, rock y jazz que vas a poder escuchar actualmente. Aunque su discografía cuenta con apenas dos álbumes de estudio, poco a poco están robándose el corazón de más gente con su calidad musical. No puedes perderte la experiencia de escucharlos en vivo, pues es inigualable. Si no los conoces, comienza escuchando Keep You, Love Like This, Morphine Dreamer y Dreamland.

Música

TEST: Que tan fan de Green Day eres

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El día de hoy venimos a desempolvar tus recuerdos musicales para transportarte a aquellos días de secundaria o preparatoria cuando te sentías súper punk por ir escuchando el American Idiot de Green Day a todo volumen por la calle, con las uñas pintadas de negro y tu cinturón de estoperoles.

Green Day - American Idiot

En lo que haces memoria, te invitamos a escuchar la discografía de Green Day por Claro música, y a descubrir si aún sigues siendo un digno fan de la banda estadounidense de punk rock, o si le hizo falta rebeldía a tu adolescencia. Así que vuelve a sacar tus muñequeras negras y realiza el siguiente test. No olvides compartirnos tus resultados.

Música

10 canciones famosas que no sabías que compuso Neil Young

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En una ocasión The New York Times mencionó: “Existen grandes músicos y luego está Neil Young”. El crítico musical responsable de esa declaración tan sólo resumió en unas cuantas palabras lo que generaciones y generaciones de artistas contemporáneos piensan, pues es innegable la influencia del prodigioso músico canadiense en la historia de la música en general.

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“El padrino del Grunge”, como también se le conoce a Young por haber influenciado directamente a grupos como Nirvana y Pearl Jam, comenzó su legado musical en la revolucionaria década de los sesenta formando parte de las agrupaciones The Squires y Mynah Birds. Ocho años después comenzó su magnífica carrera en solitario que hasta la fecha abarca 36 álbumes de estudio.

Es casi imposible mencionar a cada uno de los artistas que se han influenciado del talento de Young, así que a continuación te mencionamos 10 famosas canciones que seguramente has escuchado en la interpretación de tus músicos favoritos, pero que no tenías idea que son composiciones originales de Young.

Cinnamon Girl

Esta canción que podemos encontrar en el álbum de los Smashing Pumpkins: WZRD Studio Sessions de 1989, es en realidad un cover de la misma canción que Neil Young popularizó veinte años antes en el álbum Everybody Knows This Is Nowhere

F*!#IN’ UP

Este poderoso tema que Pearl Jam disfrutaba de tocar en conciertos, (por ejemplo, en el Pinkpop Festival del año 2000), y que agregó al álbum Live on Two Legs de 1998, es una creación de Neil Young contenida en el material discográfico Ragged Glory de 1990.

IT’S A DREAM

En el año 2005, tras sufrir un aneurisma casi mortal, Neil Young lanzó Prairie Wind, un álbum acogedor y reflexivo que inspiró a Patti Smith para hacerle un homenaje al artista canadiense con el tema It’s a dream. Sin duda fue una decisión acertada, pues la voz de Smith supo captar a la perfección la atmósfera de la hermosa canción.

OLD MAN

Old man del álbum Harvest (1972), es sin duda uno de los temas más famosos de Neil Young. El mismo artista relató alguna vez que compuso la letra cuando platicaba con el viejo hombre que cuidaba su rancho en California. En aquel entonces Neil Young tenía 24 años y se consideraba un “hippy rico”, así que cuando el hombre le preguntó que cómo le hacía una persona tan joven como él para comprar un rancho entero, Young le contestó:

“Old man, look at my life,
I’m a lot like you were.
Old man, look at my life,
I’m a lot like you were…”

“Viejo, mira a mi vida,
soy como tú eras.
Viejo, mira a mi vida,
soy como tú eras…”

Bob Dylan también popularizó Old man intepretándola un sinfín de ocasiones en su gira del año 2002.

ON THE BEACH

Thom Yorke, líder de Radiohead, ha manifestado en más de una ocasión que gran parte de su influencia musical proviene de Neil Young. Incluso mientras el cantante hacía sus pininos musicales llegó a ser comparado con Young por su estilo vocal. Yorke homenajeó a Young con el cover de After the gold rush y On the beach en el álbum de B-Sides de Radiohead.

ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART

Este famoso tema, que seguramente ya has escuchado muchas veces, ha sido interpretado por artistas como Atlas Sound, Gwyneth Herbert, Everlast y el grupo británico de indie pop Saint Etienne. Cada uno de ellos le ha puesto su estilo musical a la canción que Neil Young lanzó en el álbum After the Gold Rush (1970).

TELL ME WHY

Si eres fan de Norah Jones seguramente has escuchado Tell me why, composición original de Young que la artista estadounidense interpretó en el homenaje que hizo a Neil en el año 2010. La cálida y encantadora voz de Norah le da un giro único al popular tema de 1970.

WINTERLONG

En el 2001 la banda estadounidense de rock alternativo, Pixies, lanzó un álbum recopilatorio de B-Sides en el que incluyó Winterlong, un cover del tema original que Neil Young lanzó en el álbum Decade de 1977. Pixies adaptó la canción y le agregó unos poderosos acordes de guitarra.

BROKEN ARROW

La agrupación de rock alternativo Wilco también se sumó al concierto homenaje a Neil Young interpretando Broken Arrow, el tema que Neil Young popularizó en 1967 con el álbum Buffalo Springfield Again

HEY HEY, MY MY (INTO THE BLACK)

Este tema que seguramente has escuchado ya en la voz de Ruth Radelet, vocalista de Chromatics, fue popular en 1979 tras el lanzamiento del álbum Rust Never Sleeps de Neil Young. Chromatics hace un acogedor cover de Young, apaciguando las poderosas y crudas guitarras del tema original con la aterciopelada voz de Ruth.

Este 12 de noviembre, Neil Young está cumpliendo 72 años. Te invitamos a celebrar escuchando su discografía completa sólo por Claro música.